その後、宮森は2004年、フレデリック・マイヤー彫刻コンペティションで第1位を受賞し、助成金を得て、フレデリック・マイヤー彫刻庭園に屋外展示できる作品の制作に取りかかった。彼女は、発見した巨大な木の根を生かし、その根を透明な樹脂の立方体の中に封じ込めるという彫刻作品を構想した。

しかし、制作の途中で石油価格が高騰し、予定していた量のレジンを使用することが難しくなった。そのため、木の根を覆う樹脂の厚みが不足し、一部に亀裂が生じてしまう。屋外展示には耐久性が不十分だと判断され、当初の目的は果たせなかった。

それでも宮森は、この亀裂を「自然が人工的な束縛から解き放たれようとする力の表れ」と捉え、この“都市の根”という宝物を多くの人と共有することを目指して、展示に向けて作品を完成させた。

完成作品の重さは約2トン、サイズは約2.1メートル × 1.9メートル × 1.7メートルの立方体となった。

都市の根 ― CITY ROOT キューブシリーズ

2006年 - 2012年

《City Root》プロジェクトの前後、宮森は樹脂（レジン）と自然素材である木の根のあいだに起こる化学反応や、そこに生じる気泡の性質を探るため、小スケールのキューブ作品を実験的に制作した。木の根を樹脂の中に浮かせたこれらのシリーズは、自然と人工的な拘束との関係性を立体的に表現するものである。

シリーズの第一作では、壊れたタイプライターを用い、《City Root》プロジェクトの延長として試作を行った。完成から5年後、このプロジェクトに大きな反響が寄せられたことを受けて、宮森はそのコンセプトを《Typewriter – Energy》シリーズへと発展させ、タイプライターを樹脂キューブに封入する形で展開した。

キューブ内部に見られる無数の気泡は、封入された素材が有機物（この場合、オブジェを包む和紙の繊維）であることに起因しており、制作過程で自然に生じたものである。これらの気泡は、素材の呼吸や変化そのものを記録する痕跡として、作品に不可欠な要素となっている。

タイプライター#5 “私はここにいる.”   2012年   木炭、和紙、タイプライター、レジン  34.5 x34.5 x 30.4 cm

「I am Here」とは、「私はここにいる」と現在形で宣言したその瞬間が、直ちに過去となり、「I was here」となるという時間の逆説を指している。つまり、その人はもはや「ここ」には存在せず、「あの時、あの場所にいた」という事実だけが残る。

タイプライターのキーボードのうち、「K」と「O」のキー（日本語で「ここ」を意味する“Koko”）のみ、和紙で包まれていない状態である。

Broken Typewriter: “yes, you can.”     2006年 木炭、和紙、タイプライター、レジン    34.5 x34.5 x 28 cm

このシリーズの最初の作品は「Broken Typewriter」というタイトルで、日本から宮森のもとに送られてきたものである。到着時にはすでにタイプライターは壊れており、ほとんど機能していなかったため、この題名が与えられた。ただし、かろうじて文字を打つことは可能であったため、紙に「yes, you can」と印字された。

タイプライター#2 “I was defeated, yet....”   2012年  木炭、和紙、タイプライター、レジン   34.5 x34.5 x 28 cm.

タイプライターには、キーの中に、包装されていない紙の中に、メッセージが隠されています。天然の和紙と樹脂の化学ポリマーが反応して、気泡ができ、盛り上がります。人工的でありながら、樹脂の中で気泡やインクがまるで生きているかのように咲いているのです。

《I was once on top of this tree》は、アマゾンに自生する高さ60メートルのサマウマの木の頂上で採取された拓本をもとに制作された作品である。その圧倒的な高さの中で、作家は木のてっぺんから周囲を見渡し、眼下に広がる熱帯雨林の息づかいを感じながら、自身が自然のすべてとつながっていることを実感した。タイプライターのインクリボンは、制作の過程で顔料を放出し、痕跡を残している。